El legado y la vida de Chavela Vargas, la cantante icónica de origen costarricense-mexicano, han sido llevados a las tablas en la pieza teatral “Chavela, la última chamana”. Bajo la dirección de Carolina Román, la obra se exhibe en el Teatro Marquina de Madrid hasta el 4 de junio de 2025. El elenco está compuesto por Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y las voces de Nita y Rozalén, quienes se turnan en las presentaciones. La música en vivo es interpretada por Alejandro Pelayo.
Nacimiento del Proyecto
Origen del Proyecto
Composición y Temática de la Obra
Estructura y Temática de la Obra
- La Chavela mayor: En sus días finales, rodeada por sus cuidadores, medita sobre su vida y espera el final.
- La Chavela mito: La intérprete en su cúspide, lidiando con las dificultades de la fama y su identidad.
- La Chavela niña: Su niñez caracterizada por el sufrimiento, el abandono y la búsqueda de aceptación en un ambiente adverso.
Román resalta que la interpretación de la joven Chavela explora los elementos más sombríos y dolorosos de su historia, al mismo tiempo que las escenas de su ancianidad intentan comunicar una sensación de calma y hermosura en su última transición.
Vínculos y Relaciones Importantes
La obra también subraya las relaciones de Vargas con personalidades destacadas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pedro Almodóvar y Federico García Lorca. Estos vínculos no solo impactaron su trayectoria artística, sino que también fueron fundamentales en su vida personal, ofreciendo apoyo y amistad en momentos clave.
La obra también resalta las relaciones de Vargas con figuras prominentes como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pedro Almodóvar y Federico García Lorca. Estas conexiones no solo influyeron en su carrera artística, sino que también fueron pilares en su vida personal, brindándole apoyo y camaradería en momentos cruciales.
Las cantantes Rozalén y Nita (de Fuel Fandango) encarnan a Chavela en distintas presentaciones, infundiendo su propia esencia al personaje. Ambas artistas han manifestado su admiración por Vargas y ven como un honor tributarle a través de esta obra. Su intervención añade una dimensión musical genuina, vinculando al público con la emoción distintiva de las interpretaciones de Chavela.
Conexión con el Público
Uno de los momentos destacados de la obra es la interpretación colectiva de “La Llorona”. Al concluir la función, se invita al público a participar cantando esta icónica canción, simbolizando la unidad y la lucha por la libertad y la igualdad. Esta interacción busca desdibujar la línea entre el escenario y los asistentes, generando una experiencia compartida que refleja el espíritu comunitario que Chavela promovía.
Pensamientos sobre la Libertad y la Identidad
Reflexiones sobre la Libertad y la Identidad
La vida de Chavela Vargas estuvo marcada por su inquebrantable búsqueda de libertad y autenticidad. Desde su infancia en Costa Rica, enfrentó el rechazo y la discriminación, desafíos que continuaron durante su carrera en México. Su valentía al vivir abiertamente su orientación sexual y desafiar las normas de género la convirtieron en un símbolo de resistencia y empoderamiento. La obra captura esta esencia, mostrando a una mujer que, a pesar de las adversidades, se mantuvo fiel a sí misma y a su arte.
